Ce concert en avant-première est l’occasion de découvrir cinq brillants jeunes solistes à la carrière déjà prometteuse : Apolline Raï-Westphal, Louise Bourgeat-Roulleau, Jordan Mouaïssia, Léo Guillou-Keredan et Alexandre Adra, accompagnés de musiciens de l’ensemble Il Caravaggio dans un programme autour de Charpentier, Lully et Lambert. Le Studio lyrique est un programme porté par l’ensemble Il Caravaggio et sa cheffe Camille Delaforge destiné à huit chanteurs lyriques qui se déroule sur deux années et vise à préparer les jeunes talents à une carrière soliste dans les domaines du répertoire lyrique baroque et classique. 

Ensemble en résidence au Festival de Saint-Denis dans le cadre de l’aide aux festivals de la DRAC Île-de-France.

Talentueuse violoncelliste, Héloïse Luzzati a créé en 2020 l’association « Elles Women Composers » et s’est lancée dans un travail colossal dédié à la redécouverte des compositrices oubliées. Sur une commande du Festival de Saint-Denis, elle s’associe avec le pianiste David Kadouch pour raconter la vie de Fanny Mendelssohn aux enfants (et à leurs parents !).

Dans cet opéra en 8 chansons et en 8 pop-up, la voix chantée est mise à l’honneur avec des airs célèbres de Verdi, Gounod, Mozart, Offenbach, Rossini, Bizet et Wagner, remaniés pour les tout-petits. Après Le Réveil des Oiseaux en 2024, nous poursuivons cette belle aventure autour du chant pour les petites oreilles.

Dans cet opéra en 8 chansons et en 8 pop-up, la voix chantée est mise à l’honneur avec des airs célèbres de Verdi, Gounod, Mozart, Offenbach, Rossini, Bizet et Wagner, remaniés pour les tout-petits. Après Le Réveil des Oiseaux en 2024, nous poursuivons cette belle aventure autour du chant pour les petites oreilles.

La Néréide nous propose un programme autour de la musique composée au début du XVIIIe siècle pour l’usage des institutions de jeunes filles où la musique et le chant étaient une partie essentielle de l’éducation supérieure. Mêlant airs de cour et airs galants, ce programme se penche aussi sur ce qui faisait battre le cœur de ces brillantes élèves !

Un programme original imaginé par Quentin Guérillot et dédié à la musique italienne de Monteverdi importée en France à l’occasion du mariage de Henri IV avec Marie de Médicis.

Reconnu pour son approche audacieuse du répertoire et la grande finesse de son jeu, Alexandre Tharaud est l’un des pianistes les plus talentueux de sa génération. Au-delà de sa carrière de pianiste international, il n’a cessé de collaborer avec des artistes d’horizons très divers. La carte blanche que le Festival lui a proposée s’inscrit dans cette perspective. Pour cette soirée exceptionnelle, Alexandre Tharaud sera accompagné par l’orchestre Le Balcon, sous la baguette de Maxime Pascal, et de trois formidables invités.

Programmation des invités en cours

Écrite en hommage à son ami et rival Bellini, cette œuvre de Donizetti  séduit par sa diversité et son intensité et anticipe le Requiem de Verdi par la force dramatique de ses parties chorales. Célèbre compositeur d’opéra, Donizetti donne à ce Requiem une véritable pulsion de vie, mettant dans cette oeuvre sacrée toute sa tendresse envers son ami et sa révolte face à sa mort. Ce Requiem est dirigé par Speranza Scappucci, cheffe d’orchestre italienne au grand charisme et à l’énergie communicative, reconnue internationalement pour ses interprétations toujours remarquables du répertoire lyrique et symphonique.

Marc-Olivier Dupin, compositeur, musicien et ancien directeur de plusieurs institutions culturelles prestigieuses, a imaginé ce programme original inspiré du chef-d’œuvre de Lewis Carroll Alice au pays des merveilles. Ce projet de chant choral réunit 3 collèges de Plaine Commune accompagnés sur scène par un comédien et des musiciens pour donner vie à l’histoire d’Alice.

Improvisation de Quentin Guérillot, organiste titulaire de la Basilique, sur l’orgue Cavaillé-Coll.

Anastasia Kobekina est une jeune violoncelliste russe au talent exceptionnel, qui s’impose aujourd’hui sur la scène internationale, virtuose tant dans les œuvres du répertoire classique que dans des compositions contemporaines.

Composée en 1724, cette Passion est l’une des œuvres les plus émouvantes de Bach, combinant des récitatifs dramatiques, des arias poignantes et des chœurs puissants. Par son équilibre entre lyrisme et spiritualité, Bach entraîne l’auditeur dans un voyage musical où chaque note et chaque silence révèle la douleur et la compassion. C’est la cheffe polonaise Marta Gardolińska, une des plus brillantes jeunes baguettes d’aujourd’hui, à la carrière internationale, qui dirigera l’Orchestre de chambre de Paris dans cette Passion, interprétée par des solistes de premier plan et l’admirable Chœur de Chambre de Namur.

Dans ce programme spécialement conçu pour les tout-petits, trois chanteuses de l’Ensemble Sequenza 9.3 nous proposent un répertoire autour de chansons populaires et de berceuses, notamment de Francis Poulenc et Jacques Ibert. Une belle première approche du chant choral !

Dans ce programme spécialement conçu pour les tout-petits, trois chanteuses de l’Ensemble Sequenza 9.3 nous proposent un répertoire autour de chansons populaires et de berceuses, notamment de Francis Poulenc et Jacques Ibert. Une belle première approche du chant choral !

Cet itinéraire musical hors du commun retrace l’histoire de la naissance du tango rendu célèbre par Piazzolla dans un passionnant mélange entre musique classique et populaire.

En partenariat avec les conservatoires du département, notamment le CRR 93, mais aussi quelques conservatoires de Paris, ADO a pour ambition d’encourager les élèves de 12 à 18 ans à développer leur pratique musicale et découvrir le répertoire de l’opéra et du ballet. Les jeunes de l’orchestre « Callas » auront l’occasion de se produire sur la grande scène de la Basilique sous la baguette de Victor Jacob, jeune chef d’orchestre lauréat des Victoires de la Musique 2023 dans la catégorie « Révélation chef d’orchestre ».

Die Schuldigkeit des ersten Gebots est le premier drame sacré écrit par Mozart. Tout le talent du compositeur se retrouve déjà dans cette œuvre, son enthousiasme pour l’écriture opératique et son amour pour le théâtre. C’est aussi un bel exemple de passerelle entre la musique baroque et la musique classique. On ne peut qu’être ébloui par le savoir-faire et la maîtrise dans l’écriture orchestrale et vocale, proprement stupéfiants pour un garçon âgé d’à peine onze ans ! À la tête de l’Ensemble Il Caravaggio qu’elle a fondé, Camille Delaforge, également claveciniste, apporte un regard renouvelé sur ce répertoire historique.

Ce récital intimiste d’une grande poésie autour des thèmes de l’amour et de la nature, signe le retour de Sabine Devieilhe au Festival de Saint-Denis, accompagnée de son complice Mathieu Pordoy au piano.

L.E.J (Lucie, Elisa et Juliette) est un trio qui réunit trois chanteuses et musiciennes qui ont grandi dans la même rue à Saint-Denis et appris la musique ensemble au Conservatoire de la ville puis au sein de la Maîtrise de Radio France. Au saxo et au chant, Lucie. À la batterie et au chant, Elisa. Au violoncelle, à la guitare, à la basse et aux chœurs, Juliette. La partition, ces multi-instrumentistes la tiennent à six mains. Révélées au grand public grâce à leurs medleys de hits de l’été, elles mélangent avec brio pop, rap, musique classique et électro, alternant reprises et compositions originales.